由我院主办，钢琴系承办的“第一届2023澳门原料网大全钢琴音乐节暨第四届全国钢琴专业主科教学研讨会”开幕式音乐会，于2015年6月8日晚19：30在北京中山公园音乐堂隆重举行，来自全国九大音乐院校的众多知名艺术家莅临此次全国钢琴盛会，其中不乏周广仁、凌远、赵屏国、李其芳、鲍蕙荞等著名钢琴界泰斗。作为我院钢琴系第一届重大艺术活动，得到了院里各位领导的大力支持。由王次炤院长出品，系主任钢琴吴迎教授担任艺术总监，组织发起本次活动。本届钢琴艺术节为期五天，有6场音乐会、4场大师课、3场讲座及系主任联席会。
本场开幕式音乐会——2023澳门原料网大全钢琴教师现代作品音乐会，共有6位作曲家的作品、9首乐曲、5位钢琴家。演奏的曲目大多是素日里鲜有耳闻的现代音乐作品。曲目出场顺序为：第一首为陈怡的《中国西部组曲》（2007），第二首为董夔的《映韵》（2003），第三首为苏凡凌《乩童》（2007），第四首为盛宗亮《我的旁歌》（2007），第五、六、七首为武满彻《浪漫曲》（1949）、《雨树素描》（1992）、《祷文》（1989），第八、九首为卡尔・凡恩《奏鸣曲》（1990）、《超级托卡塔》（2011）。对于开幕式全部演奏现代作品的独特安排，笔者采访了吴迎教授。他认为，现代音乐作品较为新颖，反映了现代人的精神风貌；且推广现代音乐，使得钢琴艺术能够推陈出新，体现鲜明的时代特征，尤其是推广中国现代钢琴作品，反映当代中国音乐精神，更是青年钢琴家的的职责。纵观整场音乐会，当代重量级作曲家难得一见的力作五位钢琴演奏家赵聆、陈曼春、邹翔、权洪波、陈韵劼的华丽登场吊足了听众的胃口。
2023澳门原料网大全院长王次炤教授宣布“第一届钢琴艺术节暨第四届全国钢琴专业主科教学研讨会”开幕后，在赵聆和陈曼春两位老师极致默契的演奏中，这场饕餮盛宴开始了精彩呈现。第一首来自作曲家陈怡（1953年-）创作的双钢琴作品《中国西部组曲》（1.引子2.蒙古族民歌3.苗族舞曲），选材中国听众耳熟能详的彝族音乐《阿诗玛》、蒙古族音乐《嘎达梅林》和《牧歌》、苗族民歌《兜朵》和苗族芦笙合奏，民间歌曲的旋律拉近了观众与音乐的距离。这些最熟识常见的曲调旋律曾被众多艺术家完美演绎，并产生先入为主的听觉审美习惯，继而对后续演奏的要求更高，不但期待在范本之上的超越，而且寄希望于在听觉习惯基础上带来的新鲜感，两位演奏家将两架钢琴完美的融为一体，化腐朽为神奇，用细腻淳朴的中国民族民间音乐语汇和现代作品丰富的和声、音色变化，由一个个民族民间特色的片段缩影，展现出了一幅中国文化寻根地图，流淌出了人们心底里最自然的声音。
接下来是董夔的《映韵》，是作曲家为各种小型器乐曲组合而创作的系列室内乐作品中的一部分（即NO.5-7），而该作品前半部分（NO.1-4）是为钢琴、大提琴和打击乐所作。演奏继续由首部作品的两位钢琴家担当。令人惊喜的是，旅美教学的曲作者也不远万里来到这里亲自聆听二位的现场诠释。这部作品的难度在于两种文化的冲击，中国与西方、古典与现代的碰撞与调和，要求演奏家在深刻经历、体会和掌握两种不同时空、不同地域的文化的基础上，巧妙处理两种音乐风格的触键、乐句气息等高超精湛的技术，并将其塑造成和谐的对话。使得两位老师作品里中国古韵飘渺写意的水墨与西方理性明晰立体的油彩，仿佛如“私人定制”一般流露出来。这也许要归功于演奏家们两种不同的生活经历和文化熏陶，譬如赵聆老师，她的童年常去父亲下放的中国京剧院，德国留学数载后又成为在慕尼黑戏剧与音乐学院留校任教的第一位中国人。据悉，令作曲家本人惊喜的是，她第一次听到中国演奏家诠释她的这部作品。作为国人演奏家，用中国古韵里的空灵、节奏的互相呼应、烘托，呈现出了饶有诗情画意的纯正中国情致。声音触键尤为亮点，诗、情、画、意尽览无余，声声有字、句句有意，字字铿锵如烈酒，触键通透有“根儿”，穿透有韵，每个声音似乎都“活”了，使得音乐有“意味和神韵”。一曲结束后作曲家和钢琴家们在鲜花和掌声中上台致意。
第三首台湾女作曲家苏凡凌的《乩童》，顽皮、神秘颇有意味。该曲选自《庙会》钢琴组曲中之第五钢琴独奏曲，于2007年改编为双钢琴曲。乩童是一种巫术类仪式，在台湾与泰国一带盛行，类似西方宗教所称的“灵媒”。多层次音色变化和柔韧有余的声音控制令片段主题旋律趣味感十足，乩童的神秘伴随着和弦群、三拍和四拍不规则节奏的交替逐渐升华，直至如庙会景象的热闹中结束。两位演奏大师极致的默契也素渊源。“河冰结合，非一之日寒;积土成山,非斯须之作”。两师姐妹情同手足，儿时起便在凌远老师的教导下，快乐融洽的一起成长。正是有了这样的基础，才使得这首双钢琴作品驾驭的轻松玩味，游刃有余。
继双钢琴后是独奏作品，来自作曲家盛宗亮的套曲《我的旁歌》。盛宗亮（1955年—）集作曲家、指挥家、钢琴家于一身，在国际乐坛享有盛誉，1995年起至今，在美国密歇根大学音乐学院作曲系任职终身作曲教授。三重身份的不同专业视角让他的作品在本场音乐会中散发着独特的魅力。整部作品共有四个乐章，前三个乐章较简要且性格对比鲜明，第四乐章《缓慢的葬礼进行曲》，主题来源于2005年佛教僧侣为曲作者的吟唱。值得一提的是，演奏家邹翔在演绎第四乐章前，一反全套演奏后停顿的惯例，起身向大家讲述了对于这部作品他本人的想法，将这首曲子献给“东方之星”翻沉事故中的逝者。高声部清脆愉悦的孩童时光的美好与低声部压抑却亲切的吟唱旋律形成纠结的内心挣扎，预示着将要发生的变故，随着晴空霹雳后的和弦把画面转向了灾难，灾后的平静又让人仿佛看到了凄凉的现实。一曲后，钢琴家已泪流满面。
下半场，首先是著名日本作曲家武满彻的三首作品，即《浪漫曲》、《祷文》、《雨树素描II》，分别选自作曲家早中晚三个创作时期，体现了作曲家40年创作的心历路程，这已是向演奏家的年纪和阅历宣战了。东方音乐的线性思想维度需要用细腻的音色变化展现。演奏者权洪波那并不强壮的身躯将日本作曲家的作品有了入骨的即视感，含蓄的音色，收束内敛的表达让音乐与演奏者擦出了火花。
最后是澳大利亚作曲家卡尔・凡恩（Carl・Vine）的《奏鸣曲》和《超凡托卡塔》，来源于舞蹈的灵感将听众置身于现代舞蹈作品的画面中，钢琴家陈韵劼的演绎让乐曲变的宽阔，豁然开朗，充满了戏剧性的张力、奇幻的音乐色彩和漂亮的旋律。第二首作品《超凡托卡塔》用纷繁的现代语言织体，将流畅的旋律中含蓄、跳跃、激扬与奔放的节奏展现的别具一格。左手极具繁复的和声和右手的旋律体现了演奏者精彩、高超的技术，最后以狂野热烈的方式收尾。
至此，第一届中央音乐钢琴系音乐节开幕式圆满结束。继续期待“周广仁大师班”、“李其芳大师班”、Pascal• Roge大师班、Dmitri•Alexeev大师班、以及高拂晓“关于斯克里亚宾钢琴作品的音乐学讲座”，杜宁武新作品音乐会、键盘上的时空对话－关于羽冠键琴、早期钢琴及现代钢琴的专题学术研讨会、钢琴家Pascal• Roge、Dmitri•Alexeev、李坚钢琴独奏会、杜泰航、朱亦兵、柴亮三重奏音乐会的隆重举办。
