——第三届北京现代音乐节综述
由中国音协创作委员会、理论委员会、北京音乐台和我院共同主办，并由我院具体承办的第三届“北京现代音乐节”已成功落下帷幕。在一周（5月26日至31日）的时间里，音乐节共安排了22场音乐会、8场研讨会和3场专题讲座，内容丰富多彩，令人目不暇接。
作曲教学研讨会关注我国新生代作曲人才教育问题
此次音乐节将全国音乐院校附中及大学本科低年级作曲教学研讨会放在第一天打头阵的位置，突显了全国音乐院校对于作曲人才培养的重视。我院周海宏副院长的致辞概括性地提出两大命题：其一，作为艺术音乐的音响结构的规则是什么？是否存在“放之四海而皆准”的音乐音响的结构规则？西方经典时期所形成的规则是否能够用于当代的创作，是否能够解释现代音乐纷繁的形态，我们的作曲技术理论还应当教什么？其二，如何培养学生对音乐结构音响的想象力和创造力?能够落实到有效的教学上的手段与方法是什么？
对于第一个命题，与会专家一致认为，学习前人规则和当代规则都是重要的。武汉音乐学院副院长彭志敏提出让学生“饱食天下、合理用胃”的主张，让学生不偏食，尽可能多地摄取前人的创作规律。天津音乐学院院长姚盛昌教授认为，作曲本身是“无中生有”的活动，它的学习过程必然要了解前人和同代人是怎么创作的。基本的音响组合方式是学生必须掌握的。
第二个命题更多的属于教育学的范畴。姚盛昌提出师生之间的交流要平等，在经验的传承中不要扼杀了学生的创造力和想象力。彭志敏提倡寓教于乐和有教无类的教育观。他认为要让学生“愉快的进食”，在快乐教育中学习创造新音乐。沈阳音乐学院副院长范哲明教授认为，作曲教学的终极目的是教会学生认识事物的方法，独立思考的能力，学会了思考也才能学会创作。中国音乐学院高为杰教授认为，须加强作曲专业的通识教育，要帮助学生找到适合于自己的发展之路。我院附中作曲学科主任刘长远教授提出，要“反对保姆式教育、反对孤儿式的教育、反对教师不包容的审美观、反对把个性音乐的写作凌驾于其它音乐写作之上、反对急功近利式的教育。”
音乐作品风格多样，充满灵性
中青年作曲家的作品中已经基本上没有了在八十年代的探索时期所表现出的或多或少的对西方的模仿，而代之以多样的风格、充盈的灵性，并在更高的文化哲学意义上有所发展。作品在文化内涵的挖掘、民族乐器性能的开拓、现代创作技法的运用上均显示出各自不同的优势和功力。
例如，4场打击乐“马拉松”音乐会（分别由2023澳门原料网大全、上海音乐学院、沈阳音乐学院的打击乐团和美国打击乐独奏家Gregory Beyer演奏）从5月30日下午一直演到晚上，对听众的耳朵来说绝对是种考验。但就在这种对耳膜的考验中，当年的“新潮音乐”的弄潮儿的许多优秀作品和演奏者的精湛技艺还是令听众为之兴奋。郭文景的《炫——为六面锣而作》创作于2003年，在感觉上和其前些年创作的《戏》有着渊源关系。虽只有六面锣，但三名演奏者利用各种新颖的演奏技法发出了异常丰富的音响，是一种交响乐思维在打击乐体裁上的显现。瞿小松在《定风波》（1998）中利用戏曲的韵白、吟唱等素材并予以融会贯通。贾达群的《响趣——为五位中国打击乐演奏家而作》（2004）分为钹趣、锣趣、间奏曲、鼓趣和后奏曲五个部分，通过钹、鼓、锣的特殊击法造成音色的不同，进而在同类乐器中凸现不同的声部，最后的后奏曲干脆直接采用了京剧锣鼓经，但与前面的几个部分十分融合。
此外，陈其钢的《京剧瞬间》（钢琴独奏）虽在创作技法方面与印象主义、梅西安有着某种渊源关系，但利用京剧素材并加以非常大的变化则令作品呈现出新颖的音响，且具有相当的可听性。赵晓生利用自创的太极作曲系统创作了钢琴独奏曲《太极》，试图将《易经》中包含的辩证因素与现代音集理论结合，在较高的哲学层面上体现了中国文化的独特神韵。叶小纲的《我遥远的南京——为大提琴与乐队而作》（为抗日战争胜利60周年而作）尽显作者乐队技巧的精湛。大提琴演奏家赵静弓下发出呻吟般的低沉音响，尤其是结尾处琴弓在空气中似挥刀一样发出“唰”的一声，意味深长地表达了作曲家对侵略者的愤恨。
如果说中年作曲家的功力体现在上述力作上，那么青年一代作曲家的才气则更多地在公开教学音乐会和《岭南变奏》大型室内乐音乐会上得以展现。3场作曲大师班公开教学音乐会为评委、学生和观众提供了一个相互交流的场所。音乐节从美国、英国、奥地利和国内各地聘请了二十多位著名作曲家和教授，针对学生的作品逐一点评。其中有些学生显然已经具备了驾驭较大型作品的能力，其作品也很有想象力，获得了专家的好评，例如我院杨羽叶同学的《三重奏——为长笛、竖琴和大提琴》、“上音”房小木同学的《于涧之中——为小提琴独奏》和我院附中李小萌同学的《无题——为四重奏而作》。赞赏之余，专家们更多的是从非常具体的问题来谈创作，例如怎样进行更精巧的配器、结构怎样进一步合理化、高潮的设计等等。由于参加大师班的学生创作年限短，其作品多为习作，难免存在诸多方面的瑕疵，例如在每场教学音乐会中，听到最多的点评就是“记谱、标记、术语”的问题（此类问题在上一届音乐节中亦是如此），反映出学生在写作方面仍然不够细致、考虑欠周全。
《岭南变奏》大型室内乐音乐会的大部分作品的主要定位在于市场，我院作曲专业学生以非广东人的视角创作新的广东音乐，显露出鲜明的时代特点和个性特征。王丹红《乐队连环扣》的音乐素材取自传统的五架头音乐《连环扣》，并保持了原曲幽默潇洒的艺术情趣。五架头和民族管弦乐队之间形成淡入、淡出的关系。力求通过多声部乐队语言重新解读民间音乐，音响上既有传统的身影又有现代感。王斐南创作的《非不—半边“悲怀”》——新五架头，主题采用吕文成的《悲怀》，虽然在乐器配备方面与传统的五架头相同，但通过现代语汇的介入，音乐的内涵发生了变化。常平的《粤风——乐队协奏曲》运用乐队协奏曲这种体裁，充分调动乐队各乐器组之间的协作关系，注重风格与技术的有机结合，力求对民族乐队的整体音响变化做一些新的探索。
民间音乐会引人关注
现代音乐创作离不开传统，离不开民族民间音乐的根基。因此，本届音乐节邀请到了三支传统民间音乐乐团，分别是印度尼西亚巴厘岛甘美兰乐团、福建传统南音乐团和内蒙古民间四胡乐团。甘美兰音乐会展示了巴厘岛传统音乐、舞蹈、风俗和宗教仪式。值得注意的是该团的器乐曲《Kreasi Baru》和众神音乐-戏剧《Tari Topeng》是现代创作的音乐，使观众了解到这种与宗教仪式紧密联系的传统音乐也在不断地发展变化。内蒙古民间四胡音乐会表演了幽默诙谐的好来宝说唱和《荷英花》（四胡与潮尔）、《穆色烈》（潮尔与牧笛）等传统保留乐曲，以及《狂野蹄韵》（四胡与蒙古三弦）、《摔跤手》（四胡独奏）等新创乐曲。正如美国音乐学家梅里阿姆所言：人们在强调拯救传统音乐的迫切性和原汁原味地保存它们的必要性的同时，不能无视变化的必然性。
电子音乐会有喜有忧
上海音乐学院和我院的两场电子音乐会展示了电子音乐这门新兴学科在我国的发展现状。音乐会中的作品大多以传统声源与电子音乐的结合样式为主，并辅之以纯电子音乐和视听一体化的电子音乐。因为传统声源与电子音乐相结合的品种可以方便地延伸原有声源的表现力，两者之间的结合多呈重奏样式，似乎更容易为大多数听众接受。但笔者看到，作曲者轮换在调控台前调推子，手控制造“环绕”的动态音效，不禁为这种将作曲者的作用降低为调音师的情况而感到忧虑。
现代作品音乐会和作曲及作曲技术研讨会拓宽国内现代音乐创作思路
六场作曲及作曲技术研讨会，分别聘请阿勒斯泰·博斯维克（英国赫尔大学音乐系主任）、雷克（美国曼哈顿音乐学院作曲理论系主任）、曾叶发（国际现代音乐协会）、施捷（旅奥华裔作曲家）和周龙、陈怡夫妇（旅美华裔作曲家）作为主讲人。通过研讨会，国内的现代音乐作曲家、专业音乐院校的学子们了解到了英、美、奥等国的现代音乐创作概况，以及国际现代音乐协会的基本情况和21世纪现代音乐所面对的问题。两场现代作品音乐会上演了伯恩斯坦、布列兹、里盖蒂、吉尔伯特·艾米等老一代现代音乐大师的作品，及“二战”后出生的中青年作曲家的力作。美国音乐的活力、德国音乐的严谨、英国音乐的技巧、法国音乐的精致和中国音乐的独特韵味都充分显露于这些作品之中。
专题讲座和论坛关注当下音乐生活
本次音乐节的一个最重要的特点，既是对现代音乐这一概念的拓展。除了传统“学院派”所指的现代音乐以外，还包容了当今社会的一些音乐现象和话题。原生态民族音乐与当代音乐发展研讨会，便是“学院派”学者们对当今社会音乐生活的一种关注。中国艺术研究院研究员田青（非物质文化遗产研究保护中心主任）、蔡良玉、韩宝强和我院俞人豪教授，分别在研讨会上做了专题发言。田青研究员认为，用音乐学家的眼光来看，原生态这种唱法具有三个现实意义。第一点是接续历史，重新找到我们民族文化的根。第二点是重新强调艺术的本质，提倡真情，提倡个性，反对在艺术领域里的技术至上主义和科学主义，回归艺术的本真。第三点是提倡文化的多样性，反对在某一个艺术领域只有一种声音。蔡良玉研究员向大家简要介绍了“非物质文化遗产”的定义和所包涵的主要内容，联合国教科文组织在非物质文化遗产保护方面所做的一些主要工作和项目，日本、韩国在非物质文化遗产保护方面的成功经验，以及我国参与此项工作的一些主要项目。韩宝强研究员主要谈的是原生态民族音乐的保护问题。俞人豪教授在发言中建议将 “原生态”改为“乡土民间艺术”。
另外，本届音乐节还邀请到著名学者余秋雨、著名黄梅戏艺术家马兰夫妇。他们分别为大家献上了 "黄梅戏'从乡土到探索'唱段展示会"和以"对一种传统艺术的现代鸟瞰"为题的专题演讲。马兰试图通过她的演唱和讲解，让大家了解黄梅戏的发展过程和她创新发展这一剧种的心路历程。余秋雨对中国戏曲史进行了剖析。他认为，中国戏曲发展中存在着两个陷阱：“文本陷阱”和“经典陷阱”。为了避免这两个“陷阱”，要加强“人类话题”、“仪式形态”和“游戏意识”。
本届音乐节人才云集，佳作迭出，传统与现代兼容，中国与世界交汇、南方与北方互动、新生代与师长们交流。它为国内外音乐创作成果的共享，为音乐学术信息的交流，建立了一个良好的平台，对中国现代音乐的发展起到了积极的促进作用。
